Журнал "Юный художник". 2002, № 6
Каждый художник обращается к миру с живописным словом, которое можно назвать, пользуясь выражением известного русского философа Е.Трубецкого, умозрением в красках. Он старается передать на холсте образ мира, но в равной степени отображает состояние своей собственной души. Обладая чутким сердцем, художник в минуты особенного внутреннего напряжения становится тайнозрителем явлений, не открывающихся поверхностному взгляду.
Одним из таких чутких и цельных художников современности является Игорь Орлов, мастер романтического русского пейзажа.
Игорь Михайлович родился в 1935 году в древнем районе Москвы, в Замоскворечье, которое не попало под тотальное разрушение и поэтому не вполне утратило облик тихого набожного купеческого уголка. Переулок, где прошло его детство, выходит к колокольне церкви во имя святого Григория Неокесарийского, которую некогда именовали "красной" за изящество архитектуры и нарядность декора. Во время войны семья художника эвакуировалась и попала в деревушку близ Елабути. Строгая, величавая красота тех мест навсегда запечатлелась в сердце Орлова, повлияв, по всей вероятности, на становление не только человека, но и живописца.
"Ощущение красоты мира - одно из самых ранних моих воспоминаний, - говорит художник. - Память высвечивает в далеком детстве летний день с высоким небом и белыми облаками. Я на опушке соснового бора. На краю - сосны, ветвистые, курчавые. Небольшой овражек с пологими склонами, поросшими мягкой, шелковистой травой, прохладной и влажной, когда идешь по ней. В траве у самого ручья - россыпь белых звездочек, цветы-часики. Я одновременно вижу и ощущаю и синее небо с белыми облаками, и струящийся ручей с солнечными бликами, и цветы в мягкой траве, и шевелящие ветвями сосны, и себя, как маленькую частицу этого огромного мира. Физическое ощущение восторга перед этой красотой напоминает ощущение от полета на высоких качелях: что-то замирает внутри и по спине бегут мурашки. Ощущение полноты бытия".
После эвакуации Орловы вернулись в Бродников переулок. Игорь поступил учиться в художественную школу, что находилась против здания Третьяковской галереи, а затем - в Московский художественный институт имени В.И.Сурикова на отделение живописи, в мастерскую профессора П.Д.Покаржевского.
После института не сразу Игорь Михайлович смог обрести свое собственное лицо и выработать живопис-ный язык. Это естественно, потому что душа человека воспитывается и умудряется многими испытаниями, мучительными поисками истины. В течение ряда лет его творчеству были свойственны жесткость, интеллектуализм, что явилось данью времени, определенному кругу общения. Но в зрелой живописи Орлова, на редкость поэтичной и музыкальной, возобладала верность традиционному русскому искусству.
Мастер работает в технике пастозной живописи, колорит его полотен часто темен, но именно на этом фоне густые красочные мазки создают цветовые эффекты замечательной красоты. Избранная Орловым манера письма соответствует внутренней напряженности, собранности, которая отличает его произведения.
Игорь Михайлович с любовью избирает сложные, переменчивые, пограничные состояния природы: переход от вечера к ночи, от утренней призрачности к полуденной ясности, разыгравшуюся летнюю грозу. Полотна последних лет отличает глубокая внутренняя умиротворенность, тишина, благодарная радость. Такова серия картин "Молитвы о спокойствии земли". "Я часто мысленно произношу молитву: "Господи, благодарю Тебя за то, что Ты мне дал еще один день - такой неповторимо прекрасный. Благодарю за то, что я могу видеть, слышать, передвигаться, осязать, обонять, думать, вспоминать. Я начинаю день, и у меня нет уныния. Господи, помоги мне славить этот мир, передать его красоту и неповторимость. Я - частица этого мира. Капля воды сливается с океаном, а океан сливается с каплей. Так и я соединяюсь с окружающим миром, и мир входит в меня, образуя неразделимое целое", -пишет художник.
Орлов часто соединяет на одном полотне несоизмеримые пространст-.ва, космическое и земное, различные времена суток. Он сосредоточенно вглядывается в жизнь земли с покрывающими ее растениями и неба с причудливо плывущими облаками. Автор старается весь мир собрать воедино, охватить внутренним зрением невидимые связи бытия, сгущает самое время. С удивительным постоянством он пишет одно и то же место, одно и то же время суток, желая уловить тончайшие изменения в природе. Наиболее созвучна живописи Игоря Михайловича поэзия Федора Ивановича Тютчева, который слышал мелодию космоса, понимал язык природы.
Мир природы для живописца видится миром совершенной гармонии, вечной красоты, к которой устремлено все его существо. "В изобразительном творчестве меня занимает несколько вещей (и все, что я делаю, вращается вокруг этого) - поиск гармонии, мечта о гармонии; чувство цельности мира; чувство непрерывности времени и постоянное, не исчезающее, присутствующее всегда рядом предчувствие чего-то страшного, какой-то беды..." - говорит художник. Внешнее и внутреннее равновесие, "невозмутимый строй во всем, созвучье полное природы" -вот идеал, который возвышает душу мастера, побуждает его волю к неустанному труду и помогает сохранять неповторимое лицо художника, философа и поэта-романтика. Однако, несмотря на устремленность Орлова к высшей гармонии и красоте, не оставляет ощущение того, что сам художник еще не обрел внутреннее равновесие и покой, что объясняет некоторую недосказанность его полотен. Это отражает реальное состояние нынешней современной живописи, как, впрочем, и всего нашего бытия.
Картина "Валдайские сумерки" зачаровывает атмосферой тепла, покоя, нежной любви к скромной деревеньке, ласково приветствующей путника огоньками окон. В полотне "Дороги, по которым я ходил" особенно чувствуется желание автора раствориться в тишине и красоте окружающего его бытия. Образ дороги, убегающей ввысь, не случаен и повторяется часто, как символ возвышенного состояния души мастера.
По контрасту с тишиной этих полотен особенно напряженно воспринимается "Пейзаж с георгинами", где "мир цветущий, мир природы избытком жизни упоен". Горячий воздух заставляет трепетать в жарком маревекрыши домов, воспламеняет лепестки роскошных цветов.
Живопись Игоря Михайловича певуча, каждое полотно слышится как отдельное музыкальное произведение, в котором художник передает смутные волнения, прозрения, сердечные впечатления. Это отражается даже в названиях работ, как например "Предчувствие", где изображена земля, объятая золотым пожаром; или "Предчувствие полета", являющее сумеречное состояние природы, "когда с земного круга душой к бессмертному летим". Вспоминается диптих "Вознесение", где сочетается изображение туманного озера и картина ожившей после летнего ливня земли. Стремление к духовности подчас передается слишком буквально: например, автор использует мотив полупрозрачной человеческой фигуры, возносящейся к небу.
В некоторых произведениях звучат особенно тревожные, взволнованные ноты, напоминающие о возможности трагичного исхода земного бытия, например, в картине "Дорога к храму", где мир растений становится в угрожающую позицию по отношению к человеку, делается агрессивен. Вспоминаются строки Ю.Кузнецова: "Полон воздух забытой отравы, не известной ни миру, ни нам: через купол ползучие травы, словно слезы, бегут по стенам. Мы забыли, что полон угрозы этот мир, как заброшенный храм; и текут наши детские слезы, и взбегает трава по ногам..." Действительно, природа, не просветленная духом, обращается порой против человека.
Особо хотелось бы сказать о работах, в которых Игорь Михайлович использует иконописный прием: интерьер, открытый в пространство. ("Интерьер в вечернем пейзаже", "Дом и небо. Ночь", "Воспоминание о Рублеве"). Интерьеры на фоне ночных и сумеречных пейзажей пленяют искренностью, открытостью, беззащитностью. В них есть живое ощущение того, что сердце автора "бьется на пороге как бы двойного бытия", рвется к осознанию вечности, но рассудок холодно ставит границы и замыкается на себе.
"Воспоминание о Рублеве" воспринимается как попытка мастера создать символ своей мечты о гармонии мироздания, где царят нелицемерная любовь, единство и покой. Таинственно сияют три ангела рублевской "Троицы" на фоне милой красоты русского пейзажа. Введение сверхреального в обыденный мир выглядит убедительно, потому что в той тихой природе, которая изображена на полотне и где ощущается созвучье неба и земли, можно умными очами увидеть образ Божественного единения и любви.
Художником руководит стремление к философскому осмыслению мироздания, где "мы плывем, пылающею бездной со всех сторон окружены".
Наиболее убедительны те произведения мастера, в которых выразилась живая сила его души. Каждое дерево или цветок, согретые любовью автора, обретают на его картинах свои характеры, свою жизнь.
| Список | На главную |