Газета "Культура"
Бывают странные - ну, если не сближения, то совпадения. Практически ровесники, Игорь Орлов с Олегом Лошаковым вместе учились в конце 1950-х в Суриковском институте, снимали общие мастерские, одновременно вступили в Союз художников в 1967-м, оба имеют звание "Заслуженный художник России". И нынешние их выставки проходят в Москве одновременно. Но только у членкора PAX художеств на Пречистенке, а у Орлова – На выставке И.Орлова выставка "Моя земля" в камерной галерее "Дом галерее "Дом Ф.И.Шаляпина'1 Ф.И.Шаляпина" при одноименном филиале Музея музыкальной культуры им. М.И.Глинки.Игорю Орлову вообще свойственен окраинно-неразличимый статус на столичной арт-сцене. В финале вышедшей в прошлом году (в Пскове!) отлично написанной мемуарной книги "Смотрю из детства" он честно признается: "Не стал не только великим русским художником, но даже широко известным в узких кругах". Хотя для уж этой пресловутой известности у него была полная предрасположенность. Чуть не отчислили из института за подражание "формалисту" Модильяни. Исправно посещал полуподпольные выставки художников-нонконформистов. Некоторое время находился под влиянием живописи Олега Целкова, ветерана "другого искусства", ныне живущего в Париже. Дружил с Иваном Чуйковым,позже ставшим классиком "московского романтического концептуализма" (перемещается между Германией и Россией). И Орлов нарисовал в конце 60-х несколько "альтернативных" картин вроде "Триумфа социализма" с изображением обвалившихся советских кондовых монументов. Пишет – вполне искренно: "Государство, всех этих политических деятелей любой социальной направленности я просто не перевариваю". Однако он выбрал иной, третий, путь - без прямого эстетического сопротивления власти, ставшего надежным рецептом успеха для неофициальных художников, но и без романтической поэтизации официальных доктрин, доведших бывших однокашников до академических залов. И вот странно - в этом своем анахоретстве, в рутинном живописании российских пейзажей, в бесконечном конвейер деревенских этюдов ему удалось создать собственную эстетику. Вполне новаторскую, хотя традиционалисту Орлову не нравится слово "авангардизм". Художник в поисках адекватной передачи визуальных натурных впечатлений понял, что кисть не поспевает передать смену дня и ночи, ускользающий свет заката, ощущения от интерьера крестьянской избы и одновременно от ландшафта за ее окнами. Более того, ему захотелось совместить вид летний и зимний, просторы неба и листок хрена. А также родные европейски ориентированные коллеги Орлова, поэтика автора. На его картина деревянный стол с букетом и самоваром высится в чистом поле. Растения громоздятся выше облаков. Сельский косогор улетает в поднебесье, нарушая всякую декартову оптику. А иконная "Троица" удобно расположилась в крестьянском доме - но без стен, под открытым небом, и лишь похожая на радугу "силовая дуга" (выражение автора) сверху оберегает это шаткое равновесие природы, культуры, национального быта и вселенской всеотзывчивости. Зима сменяет весну (очередность факультативна) в одном живописном пространстве. А свет и тень наглядно пртивостоят друг другу в затянувшемся и драматическом антагонизме. Из профессиональных проблем верного натуре реалиста возникла авторская космогония, проникнутая христианским чувством цельности мира, где земля и небо, горнее и дольнее, дома и травы, внешнее и внутреннее неразделимо. При этом сам Орлов не отрицает своего материалистического воспитания, которое не может перебороть, и его живопись - всего лишь попытка найти путь к Богу- Обнаружить путь в небо посредством вознесения поднятой на дыбы деревни, выгибающейся дугой и отправляющейся в свободную левитацию. Преодолеть с детства ощущаемый страх смерти.Однако что зрителю до экзистенциальных переживаний автора? Он видит перед собой работы - блистательно (даже слишком) исполненные, наполненные глубочайшим смыслом, странные, неординарные, не поддающиеся однозначнымопределениям. Это, безусловно, сюрреализм (ну как может изба летать, а травинка заслонять небо?). Но какой-то очень оригинальный, русский, метафизический, пропахший Платоном Каратаевым.
Когда-то теоретик столь чуждого Орлову современного искусства Борис Гройс пошутил: "В России невозможно написать порядочную картину, не сославшись на Фаворский свет". Значит, Орлов пишет очень порядочные картины. А главное - очень современные. Поскольку им сложно найти место в нынешнем кодифицированном арт-пространстве.Игорь Орлов и впрямь обладает окраинно-неразличимым статусом на столичной арт-сцене. Тем и хорош.
| Список | На главную |